2024年6月29日、インターネットマガジンNuméro NetherlandsのIN CONVERSATIONシリーズに、アーロンのインタビューが掲載されました。
マレック・バルテックによるインタビュー
アーロン・トヴェイトは、演劇、テレビ、映画での活躍で最もよく知られています。『ムーラン・ルージュ！』のクリスチャン役でトニー賞を受賞しました。最近では『スウィーニー・トッド』で主役を演じました。また、全米各地の著名な会場でソロコンサートを開催しており、今年6月にはカフェ・カーライルでデビューを飾る予定です。
あなたは演劇、テレビ、映画と素晴らしいキャリアを積んできました。それぞれのプラットフォームの魅力と、なぜ3つ全てで仕事を続けたいのですか？
私は幸運にも、様々なメディアを行き来することができました。それぞれが伝えることができる物語の種類において、それぞれがユニークだと感じています。それが、私たちがそれぞれの物語を語る理由にも繋がります。演劇は究極の現実逃避だと思います。特にミュージカルは。驚くほど高揚した世界へと誘われます。人々が歌っているという事実（残念ながら現実ではないのですが）が、観客をどこにでも連れて行ってくれるのだと思います。テレビの仕事は、登場人物や物語を実際に体験し、その人物と共に変化していくことができるので、とても楽しいです。1シーズン、あるいは数シーズンにわたる成長を見ることができます。そして、映画はそれ自体が素晴らしい作品です。とてもシンプルな物語から、巨額の予算を投じた大作まで、様々な物語を紡ぐことができます。どんな作品でも、すべてがカメラのフレームの中で起こるのです。とてもエキサイティングです。
これまで演じてきた役の中で、最もやりがいを感じた役は何ですか？また、その理由も教えてください
。とても幸運なことに、様々な仕事に携わることができたので、難しい質問ですね。でも、 ブロードウェイの『ネクスト・トゥ・ノーマル』に出演できたこと が、当時も今も、最もやりがいを感じています。この舞台は、精神疾患に苦しむ家族を描いています。この舞台を通して、観客と繋がる演劇の力、そして物語が持つ影響力の大きさを本当に学びました。
『ムーラン・ルージュ！ザ・ミュージカル』のクリスチャン役でトニー賞を受賞されましたね。この受賞は、あなたの人生とキャリアにどのような影響を与えましたか？
素晴らしく意義深い受賞でした。そして何よりも、仲間やコミュニティに認められたと感じた瞬間です。そして、ブロードウェイというコミュニティこそ、私が俳優としてずっと憧れていた場所でした。
最近、『スウィーニー・トッド』で主役を演じられましたね。この象徴的なキャラクターを演じる上で、最も困難で、やりがいを感じた点は何ですか？
トミー・カイルの素晴らしい演出による『スウィーニー』に参加できたことは、 まさに夢のようでした。最高の仲間たちと、毎晩あの完璧なミュージカルを演じることができたことが、何よりもやりがいを感じました。そして、ミュージカルの仕組みを学ぶことから、作品がもたらす闇を乗り越えることまで、この仕事全体がどれほど挑戦的であるかも忘れてはなりません。その挑戦こそが、この経験全体をさらに価値あるものにしているのです。
あなたは『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』のフランク・アバグネイル役、『ネクスト・トゥ・ノーマル』のゲイブ役をオリジナルで演じられましたね。ゼロから役作りをするのと、すでに演じられた役を演じるのとでは、どのようにアプローチが違うのでしょうか？
何かの創作に参加するというのは、本当に不思議な体験です。新しい舞台はまるで生き物のようで、作家やクリエイターと同じ部屋にいるんです。そして、素晴らしいことが起こります。毎日リハーサルに持ち込むものや、自分自身の本質に、彼らが少しずつ変化を加えていることに気づくんです。何かの一部になったという実感は、本当に素晴らしいものです。すでに演じられた役を演じる場合、既に脚本が書かれていると少し違います。でも、私はいつも、新しい役を演じているかのように、自分自身の本質や、その状況にどう対処するかを表現できると感じてきました。私は、他の人の作品を観ないタイプではありません！舞台で何か素晴らしいものを見つけたら、私はそれを感謝し、それを活用して支援しようとします。
Q：『ゴシップガール』から『アメリカン・ホラー・ストーリー』まで、さまざまなテレビ番組に出演されていますが、テレビと舞台での仕事の違いについてどう感じていますか？
俳優として、テレビの仕事はスケジュールの面で一番“普通”に感じられます。つまり、仕事以外の生活を考えたときに、もっともバランスが取りやすいんです。舞台では週8回の公演があって、休みは週に1日（月曜日）だけ。しかも祝日になると公演数が増えることもあるので、いつも大変です。でも、それが舞台というものですよね。映画の撮影も過酷で、世界中どこででも行われる可能性があります。テレビも長時間でハードな現場ですが、たいてい月曜から金曜の勤務で、週末と祝日には休めるんです。だから、現実的な観点で言えば、テレビの仕事をしているときの方が、他の生活の部分にもっと余裕が持てる気がします。
アカデミー賞受賞作『レ・ミゼラブル』でアンジョルラス役を演じたことは、とても重要な役でした。これほど有名な映画作品に参加するのはどんな感じでしたか？
『レ・ミゼラブル』に参加できたのは 、まさに夢のようでした。撮影中は、セットで音楽と歌声をすべて生録音してくれたので、とても大胆で刺激的な体験でした。スクリーン上の物語に親密さが加わったと思います。そして、本当に素晴らしい人たちとスクリーンを共有できたことは、本当に素晴らしい経験でした。あの作品に参加できたことが、今でも信じられません。
Q：これまでさまざまなジャンルで幅広い役柄を演じてきましたが、それぞれの準備はどうしていますか？特に好んで演じるタイプのキャラクターはありますか？
どんな役でも、基本的には同じアプローチをしています。まずは脚本を読み込んで、その物語における与えられた状況を理解します。与えられた事実を土台にして取り組むんです。そのうえで、自分がその物語とどうつながれるかを探ります。そして最後に、それを舞台やカメラの前でどう表現するかを考えていきます。
ミュージカルでの歌唱以外にも、全国各地の著名な会場でソロコンサートを開催されていますね。ライブパフォーマンスは、演劇や映画の仕事とどう違うのでしょうか？
コンサートはそれ自体が一つのものです。こんなにたくさんの公演に出演できたなんて信じられません。本当に楽しかったです。会場の種類によって、私のショーの種類が決まることが多いです。ハウス・オブ・ブルースや、ここニューヨークのアーヴィング・プラザ、ウェブスター・ホールなどで何度も演奏しました。それらはフルバンドでロックやポップスのカバー曲をメインに演奏しました。一方、もっとアットホームな会場やコンサートホールでは、スタンダードナンバーやブロードウェイのショーチューンをメインに演奏しました。その多くは私が手掛けたショーのものです。私と音楽監督、そしてバンドだけなので、全く違います。決して役を演じるわけではありません。ですから、コンサートは、あなたが選んだ曲とその理由を通して構築される物語のようなものになると思います。
Q：6月にカフェ・カーライルで初公演を行うそうですね。観客はどんなステージを期待できますか？
カフェ・カーライルでのショーは、まったく新しい内容とセットリストでお届けします。カーライルは素晴らしい会場で、往年の名パフォーマーたちを思わせるような特別な雰囲気があります。ライブパフォーマーとして、カフェ・カーライルはずっと「いつか立ちたい」と思ってきた、まさに憧れの場所でした。
だからこそ今回、これまでの20年間のキャリアの中で出会ってきた人々や訪れた場所から受けたインスピレーションをもとに、一つの物語として感じられるような曲たちで夜を構成しました。
多岐にわたるキャリアをお持ちですが、エンターテインメント業界での今後の目標は何ですか？特に楽しみにしている新しいプロジェクトや役柄はありますか？
舞台、テレビ、映画、コンサートなど、あらゆる媒体で、この素晴らしく多様な仕事を続けられる幸運に恵まれることを心から願っています。ちょうどMGM+の新しいショー「Earth Abides」の撮影を終えたところです。1940年代の小説が原作です。終末論的なジャンルの先駆けの一つで、素晴らしい問いを投げかけています。例えば、人類としてやり直すことができたら、より良い方法でやり直せるだろうか？ 皆さんに観ていただくのが待ちきれません！
talent AARON TVEIT
photographer ASHLEY CHAPPELL
stylist BRANDON M. GARR
groomer TIM MACKAY
set design ROSS MCCALLUM
executive producer MAY LIN LEE GOFF for ARIES RISING
PROJECTS
on set producer NIKKI CARDONA
photography assistant ZHAN XIAOPENG
studio YINDEE STUDIO
editor TIMI LETONJA
editorial director JANA LETONJA
元記事（アーカイブ）
写真家のASHLEY CHAPPELLさんと、スタイリストのBRANDON M. GARR さんが、撮影時の写真を見せてくれました！
