「いつもやりがいのある物を探しています」：アーロン・トヴェイトがブロードウェイ版『チェス』と、自身の最も複雑な役について語る
ブロードウェイ屈指の難曲を誇る『チェス』は、決して容易な作品ではない。フレディ役を演じることがどのような体験なのか、そしてなぜこの役が自身最大の挑戦となっているのかを、アーロン本人から聞いた。
ライター：Andrew Firriolo（BuzzFeedスタッフ）
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アーロン・トヴェイトはこれまで演劇界を代表する名だたる主役を演じてきたが、『チェス』のフレディ・トランパーは、その中でも最も衝撃的な役かもしれない。
インペリアル・シアターに足を運んだことがある人なら、アーロンの圧倒的な舞台支配力を目の当たりにしたはずだ。「One Night in Bangkok」の傲慢さから、「Pity the Child」で崩れゆく脆さまで、フレディは非常に複雑なキャラクターだ。このチェスのグランドマスターは、対照的なふたつの人格の境界線を綱渡りするだけでなく、ブロードウェイでも屈指の声楽的難役でもある。
今回、自身最大の挑戦となる役への取り組みと、『チェス』という作品が持つ意味について、アーロンに話を聞く貴重な機会を得た。
※本インタビューは、長さと明瞭さのために編集されています。
素晴らしいキャリアをお持ちですが、フレディという役はどのような点で際立っていますか？
アーロン：ありがとうございます。本当に幸運なことに、これまで実に様々な仕事をさせてもらってきました。何かひとつだけをやり続けてきたわけではありません。特に演劇においては、常に複雑なキャラクターを求めてきました。
このフレディは、私がこれまで演じた中で最も複雑なキャラクターのひとつだと思います。フレディは深刻なメンタルヘルスの問題を抱えていて、それを可能な限りリアルに表現したかった。その点については、演出のマイケル（マイヤー）や脚本のダニー（ストロング）と深く話し合いました。大変な作業でしたが、深く掘り下げるのが本当に楽しかった。
加えて、歌唱面でもこれまで経験した中で最も難しい役です。このふたつが重なり合うことで非常に大きな挑戦となっていますが、私はいつも難しいことに挑みたいと思っています。
4〜5ヶ月経った今も毎日この作品と役について新しい発見があるのは、本当に充実した経験です。私は長年『チェス』とその音楽の大ファンでしたから、多くの人が待ち望んでいたと思うこのリバイバルに関わることができているのが、いまだに信じられない気持ちです。
フレディには「傲慢な公の顔を持つチャンピオン」と「深く傷ついた人間」というふたつの側面があります。そのバランスをどのように取り組みましたか？
アーロン：素晴らしい質問ですね。すべては彼のメンタルヘルスについて考えることから始まりました。もし彼が躁うつ病や未診断の双極性障害を抱えているとしたら、すべてはその「高低のサイクル」に起因するわけです。
それが表現の幅を広げてくれました。躁状態で興奮し、外向きの顔を見せるとき、彼は自分の世界の中で「ロックスター」になれる。また彼の中には根深いナルシシズムもあって、それがその面をさらに際立たせます。しかし諸刃の剣で、そのすべてが失われたとき、彼は真逆の側へと深く落ちていく。
『スウィーニー・トッド』の稽古の際、アソシエイト振付師のチェルシー・アースと私は、スウィーニーの怒りや激情を表すために台本に色を使い分けるようにしていました。『チェス』でも彼女のそのアイデアを活用し、フレディが躁うつスペクトルのどこに位置するかをシーンごとに異なる色で割り当てることにしました。
その「傲慢な面」といえば、「One Night in Bangkok」はハイライトのひとつです。あなたがパンツに飛び込む場面など非常に複雑なシーンですが、あの曲にはどれほどの稽古が必要でしたか？
アーロン：本当に恵まれていて、アンサンブルの男性メンバー約5人に持ち上げてもらい、女性メンバー2人が私がうまく入れるよう特定の位置でパンツを固定してくれています。あの瞬間、実際に最も少ない動きしかしていないのは私で、毎夜それを成立させているのは彼らなんです。文字通りにも比喩的にも支えてもらっているおかげで、本当に助かっています。
あの曲はもうアイコニックですよね？『チェス』を知らない人でもあの曲は耳にしたことがある。だからこそ、それに伴う責任感は常にあります。
私たちは、フレディが薬を服用しておらず、いわば自己治療をしている状態でバンコクにいるところを見つけ出すというアイデアを思いつきました。彼を支え、カメラの前でチェス解説者としての仕事ができるように準備させるにはどうすればいいだろうか？それがすべての始まりでした。
振付師のロリン・ラターロとアンサンブルで、それが何を意味するのか、何ができるのかを探るのがとても楽しかった。あの曲を私たちなりの形で表現するという大きな山を登っていくような作業でした。
フレディの「傷ついた面」を描く「Pity the Child」は、声楽的にも感情的にも非常に難しい曲です。演じているとき、技術的なことを考えていますか？それとも完全に役の中に入っていますか？
アーロン：それも素晴らしい質問です。その日によって違います。特に歌唱においては、稽古期間に入る前に十分な準備をしておきたいと思っています。技術的な発声のナビゲーションはなるべく事前に済ませるようにしています。歌うことへの不安があると、演技面に集中できなくなることがあるので、そうした作業は前もってやっておこうとしています。
とはいえ、現実は完璧ではありません。週8回の公演をこなすのは本当に大変です。先週末のように気温が上がって花が咲き始め、アレルギーがひどくなる日もあります。長期公演ではそうしたことすべてをうまく乗り越えていかなければならない。
そういう日は確かに「ここはどう発声すれば…」と技術的なことを考えています。ある種「脳が分割」するような感覚です。脳の一部が技術的なことを考えながら、もう一部はシーンに集中している。
「Pity the Child」については、曲を知ってはいましたし親しんでもいましたが、この公演で取り組むまでその真の意味が完全にはわかっていませんでした。あれはフレディが初めて自分自身の内側を見つめることを強いられる場面なのです。
客席とともにその発見の瞬間を味わえるのは本当に素晴らしいことです。舞台の上でひとりきりで観客と向き合えるとき——あの曲の最中は客席の人たちと目を合わせるようにしているのですが、まるで本当に語りかけているような感覚になります。
これまで歌った中で最も難しい曲ですが、同時に最もやりがいのある体験のひとつでもあります。
これが自身のキャリアで最も声楽的に挑戦的な役とおっしゃっていますが、週8回の公演で声を維持するためにどのようなことをしていますか？
アーロン：長期公演においては、それが最も重要なことのひとつです。4〜6週間の短期作品なら多少無理もできますが、長い期間となると、本当にきちんと自分をケアしなければなりません。
私はクラシック音楽を学んで育ちましたので、声楽の技術にクラシックの基盤があります。この街にほぼ20年来の声楽の先生がいて、作品に取り掛かる前に、声的に健全な形でこなせるかどうかを確認しています。それが確認できたら、その部分はなるべく手放すようにしています。声のことをあれこれ心配することが、むしろ声の健康に悪いと感じているので。
日常的には、基礎的な健康状態を高く保つよう心がけています。シンプルに聞こえますが、十分な睡眠、正しい食事、夜遊びを控えること。そして水分補給とスチーム吸入。これらすべての組み合わせが私には効いています。
キャスト録音もリリースされましたね、ずっとリピートして聴いています。スタジオでの録音と舞台での生演技は何が違いましたか？
アーロン：スタジオでこれらの曲を録音するのは素晴らしい体験でした。舞台上でのサウンドも素晴らしく、サウンドデザイナーのジョン・シヴァーズが見事な仕事をしています。ロックミュージカルは要素が多くて音響面が本当に難しい。
でもスタジオでは、自分の声を即座にフィードバックとして受け取れる、違う種類の音響体験ができます。ライブではなかなか引き出しにくい声のさまざまな部分にアクセスできる。バンドや他の歌手の音を普段の公演では聴こえない形で聴けたのも素晴らしかった。この音楽のファンとして、自分専用のブースで音楽とふたりきりになれたのは——本当に特別でした。
「Pity the Child」は2回通して歌い、あなたが耳にするほとんどは2テイク目です。照明が落とされ、スタジオに私だけがいた。あの瞬間、感情に飲み込まれないようにしようとしながら、まるで自分の体から抜け出したような感覚でした。上空から自分を見つめて、「今どうしてこれが起きているのか」と考えているみたいに。
リア・ミシェルやニコラス・クリストファーなど素晴らしい共演者がいらっしゃいますが、舞台を離れたときの関係はどうですか？
アーロン：素晴らしいですよ。全員、すぐに打ち解けました。リアとは長年の知り合いで、彼女の才能の大ファンでしたが、一緒に仕事をするのは今回が初めてでした。ニックとは昨年『スウィーニー・トッド』を一緒にやりましたが、今回のような稽古プロセスを一緒に過ごしたのは初めてです。全員がこの作品をこんなにも愛し、同じ姿勢で仕事に臨んでいることがすぐにわかりました。誰もが本当によく働く。
それに、私たち3人の間には5歳以下の子供が合わせて5人います。お互いを見れば、昨夜は大変だったとすぐにわかる——そういう関係で、みんなで支え合っています。
ブライス（ピンカム）もユーモアあふれる素晴らしい人です。彼はこれまで別バージョンの『チェス』にも関わってきた方で、温かく迎え入れてくれました。こんなに素晴らしい仲間と一緒に作品を作れることに、本当に感謝しています。
最後に、あなたはこれまでの活動で多くの人にインスピレーションを与えてきました。『チェス』でフレディを演じているあなたを見て、観客にどんなものを持ち帰ってほしいですか？
アーロン：この作品に関してはふたつあります。ひとつ目は、40年にわたって多くの人に愛されてきた素晴らしい音楽を届けること。
ふたつ目は、最も予想外で、かつ最もやりがいを感じていることなのですが——双極性障害やメンタルヘルスの問題を抱えている方々から、私たちの物語を見て「自分が描かれているように感じた」と言っていただけることです。『Next to Normal』のときも同様の経験をしました。あの作品を観に来た多くの方々がキャストやアリス（リプリー）に「この物語を伝えてくれてありがとう」と声をかけてくれたのです。
メンタルヘルスはいまだに社会的なスティグマを帯びている部分があります。『チェス』を見た誰かが、それが何であるか、当事者にとってどういうものであるかに対して、より開かれた気持ちを持って帰ってくれるなら——それがこの作品に取り組む中で見いだしている最大の報酬だと思います。
アーロン、『チェス』の舞台裏を詳しく聞かせてくれてありがとうございました。
まだご覧になっていない方は、アーロンの素晴らしいパフォーマンスをぜひ劇場でお確かめください。チケットはこちらから。