Photo by Emilio Madrid for Broadway.com
お馴染みポールさんのインタビュー。
フルインタビュー動画はこちら
Aaron Tveit, Lea Michele and Nicholas Christopher Talk Bringing CHESS Back to Broadway https://www.youtube.com/watch?v=SoRwezz54y4
Broadway Buzzの記事。以下に機械翻訳ですが貼っておきます。
厳しい冬の真っ只中、冷戦時代を舞台にしたミュージカル『チェス』が、トニー賞受賞者のアーロン・トヴェイト、リー・ミシェル、ニコラス・クリストファーによる東西の三角関係を描き、ブロードウェイを熱狂の渦に巻き込んでいる。このスター3人は、ロックフェラー・センターの洗練された「ペブル・バー」で、Broadway.comの編集長ポール・ウォントレックと対談し、待望のリバイバル公演や、それぞれがこの作品とどう向き合っているかについて語った。その後、彼らはバーの片隅で寄り添い、舞台上で演じる洗練されたネオンに彩られた世界を彷彿とさせる、親密な写真撮影を行った。
『チェス』は、1986年のウエストエンド初演、そしてその後の1988年のブロードウェイ公演以来、度重なる改変が加えられてきたため、上演が難しい作品として知られている。この点において、本作はスティーヴン・ソンドハイムとジョージ・ファースによる、制作過程で数々の困難に見舞われたことで有名な『メリリー・ウィー・ロール・アロング』と共通点がある。同作は、初演から40年以上を経て、2023年のブロードウェイ再演でようやく苦闘の末の成功を収めたのである。『メリーリー』のリバイバル同様、今回の『チェス』の成功の多くは、キャストを率いる実力派トリオによるものだ。
「このプロジェクトの話を持ちかけられ、初めて音楽を聴いた時、なぜかすべてがはっきりと見えてきたんです」と、劇中の三角関係の中心に立つ、意志の強いチェスのセコンド、フローレンス・ヴァッシー役を演じるミシェルは語る。「まるで劇中でチェスについて語るように、私にとっては盤面がはっきりと見えていたんです。盤面を明確に読み取ることができ、すべてを理解できました。『メリリー』も大きな要因でした。誰かがビジョンを持ってきて、タイミングが合い、そして個々の能力とチームとしての相乗効果でつながりを持つ3人が集まること――それこそが、私たちの公演においてすべての星が揃うことを可能にしたのです」
規律正しいロシアのグランドマスター、アナトリー・セルギエフスキーを演じるクリストファーは、演劇キャンプで「アンセム」という曲を知ってはいたものの、それ以外のことはほとんど知らなかった。「何か奇妙なクラシック・ロック／ポップのブロードウェイ・ショーがあることは知っていたけど、具体的なことは全く知らなかった」と彼は語る。今や『チェス』の世界に完全に没頭している彼は、その楽曲と物語の計り知れない力、そして観客に与え続けている影響力を痛感している。「ブロードウェイでの初演時、68回の公演のうちの1回を観た親御さんが子供を連れて来たり、ロンドンでオリジナル版を観た人たちが子供を連れて来たりしています。このミュージカルに対する世代を超えた愛と情熱が人々を結びつけているようで、本当にワクワクします」
傲慢で短気なアメリカ人グランドマスター、フレディ・トランパーを演じるトヴェイトも、この意見に同調している。「観客が劇場に来ると、私は『さて、チェスについて何か知っていますか？』と尋ねます。答えは『何も知らない』か『すべて知っている』のどちらかで、その中間はありません。ブロードウェイで（オリジナル）公演を観たという人が本当にたくさん来てくれます。一見するとごく短期間しか上演されなかった作品が、これほど熱狂的なファン層を獲得したというのは信じられないことです。」
自身の演じるキャラクターの気性の激しさについて、トヴェイトはその奥底にある人間性に動機付けられていると語る。「この男のメンタルヘルスの状態、トラウマや幼少期のトラウマという概念に興味があるんです。私たちは今、スマホを持った11歳の子供が、ネットに動画を投稿して100万人が見れば、突然有名になってしまうような時代に生きている。15年後、20年後、それがどのような代償を伴うことになるのか、私たちには分かりません。ですから、11歳で支援体制もなければ、背後に家族という支えもないまま、世界の舞台に放り出されたこの男のことを考えると、彼がなぜ、どのようにして今の自分になり、このような恐ろしい共依存関係に陥ってしまったのかが、私の中で腑に落ちたのです。」
この『チェス』のバージョンは、ダニー・ストロングによる改訂版台本が採用されている。「私たち3人は、この夏、マイケル（・メイヤー）監督とダニーと共に、本当に親密な時間を過ごしました。そこでキャラクターに取り組み、時間をかけて人間関係の力学や複雑さを掘り下げていくことができたんです」とミシェルは語る。「私にとって、フローレンスを単なる『駒』――駄洒落で恐縮ですが――のような存在にしないことが、とても重要でした。」
登場人物全員が劇的な感情の起伏を経験する中、ミシェルはこう認める。「泣きの賞はニックが受賞するわ。これは大きな意味があるの。だって普段は私が一番泣く方だから。でも、公演の最後には『泣き比べ』をするのよ」 トヴェイトはこう付け加える。「他の作品では『TT』と呼ばれていました。『涙もろいトヴェイト』という意味でね」。クリストファーには、クライマックスのチェスの対局中に歌うパワーバラード「エンドゲーム」という、特に感情が高ぶる場面がある。「それはまさに自己探求そのもののように感じられます。背後には素晴らしい歌声、オーケストラの音が響き、あとはただ漆黒の虚無が広がっているだけだ」と彼は語る。「それと同時に、自分に向けられた無数の視線という要素も加わる。その視線を受け入れ、毎晩観客と自分の本質を分かち合うためには、並外れた集中力が必要なんだ。」
このショーで各々がこなさなければならない膨大な量の力強い歌唱からも明らかなように、3人の俳優はいずれも、これまでのキャリアにおいて数多くのブロードウェイ作品に出演してきた実績を持つ。しかし、今の人生で最も素晴らしい瞬間について尋ねられたとき、3人の答えは「バランスを見つけること」という点で一致していた。「私には14ヶ月の娘がいて、彼女の人生におけるこの瞬間、つまり私が大好きなこの仕事をできるということに、いつも思いを馳せています。私の世界は本当に充実しています。家で娘と一緒に過ごす時間は素晴らしく、感謝してもしきれないほど素敵な家族に恵まれています。そして、仕事にも行ける。この二つの調和は、なんだか圧倒されるほどです」とトヴェイトは語る。
16ヶ月と5歳の子供を持つミシェルも、これに強く同意する。「好きなことをできて、それを実現するために支えてくれる人たちに囲まれていることは、信じられないほどの恵みです。特に働く母親としてはね」。クリストファーにとっては、仕事が一つだけで、たった一人のキャラクターを演じることに集中できるというのは、実に珍しいことなのだ。彼は、「この舞台と、家族、そして友人たちに、自分の全エネルギーと集中力を注ぐことができる」という事実を、決して当たり前だとは思っていない。
『チェス』はインペリアル・シアターで上演中だ。ミシェルは8歳の時、この劇場で『レ・ミゼラブル』に出演し、ブロードウェイデビューを果たした。キャリアにおけるこの「一周回った」瞬間を振り返り、彼女はこう付け加える。「毎晩、舞台に出る前に、楽屋で8歳の頃の自分の写真を見ます。そして、30年間も大好きなことを続けてこられたことに、ただただ感謝の気持ちでいっぱいです。毎晩、舞台に出て『Someone Else’s Story』を歌う時、ステージの中央を見て、『8歳の頃、私はここに立っていたんだ』と思います。それは本当に信じられないほどの贈り物です。」
